Claudio Monteverdi (1567-1643) : trois cités, trois musiques

Par Denis Morrier, musicologue, professeur au Conservatoire du Pays de Montbéliard et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

Considéré en son temps comme un génie visionnaire, surnommé « l’Oracle de la Musique » par son disciple Benedetto Ferrari, Claudio Monteverdi a profondément renouvelé le goût et le langage musical de la fin de la Renaissance, faisant émerger ce que l’on dénomme aujourd’hui l’esthétique baroque. Produite au fil d’une très longue carrière, effectuée dans les trois illustres cités de Crémone (de sa naissance à 1590), Mantoue (de 1590 à 1612) et Venise (de 1613 jusqu’à sa mort), son œuvre monumentale couvre les trois principaux genres de musique alors pratiqués : la Musica da Capella [d’église], la Musica di Teatro [de théâtre] et la Musica da Camera [de chambre]. Elle revêt également deux styles distincts, que le compositeur dénomma lui-même sa prima et sa seconda prattica, opposant le style antérieur des polyphonistes de la Renaissance et le style d’avant-garde qu’il contribua à créer. Monteverdi devient alors le premier des « maîtres modernes ».

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